导语：标志着秋冬入季的杂志9 月刊的战略重要性如今已无人不晓。翻开今年一本本厚如辞典的9月刊，连番登场的广告大片让人应接不暇。广告不仅是获取潮流讯息的最佳渠道，是时装摄影的集大成者，更是衡量时尚产业健康与否的风向标。
本季的新广告精彩纷呈，可谓几季以来看点最多的一季。
多亏纪录片《The September Issue》，标志着秋冬入季的杂志9月刊的战略重要性如今已无人不晓。翻开今年一本本厚如辞典的9月刊，连番登场的广告大片让人应接不暇，数量大大超过杂志本身的内容。当然，忠实读者从不会抱怨广告太多，会抱怨的读者绝对算不上真正的时尚爱好者，因为广告不仅是获取潮流讯息的最佳渠道，是时装摄影的集大成者，更是衡量时尚产业健康与否的风向标。经过一年的修整，品牌终于扩大了广告预算，令各大杂志的九月刊广告量较去年水准大幅提高；出手大方的另一个好处是，本季的新广告精彩纷呈，可谓几季以来看点最多的一季。
人物突出，背景单纯 最简洁的广告
时尚广告的职责是什么？是推广新品还是宣传品牌风格，是传递讯息还是表达情感，抑或兼而有之？在Phoebe Philo看来，广告需起到最基本的作用，因此在Céline 连续两季的广告中，产品都是唯一的主角。新一季广告中，模特虽然露了脸(分别是新模SigridAgren 和1990 年代老模EmmaBalfour)，但画面依然简约，除了背景墙和女模特外什么都没有，观众的视线自然停留在墨镜、大衣、手袋之上。而这正是JuergenTeller 标志性的摄影风格，随性自然，还原真实。
背景单纯 最简洁的广告
和Céline一样，不少品牌选择用最纯粹的方式拍摄广告，让模特站在简单得什么都没有的白色背景墙前，摆出酷酷的姿势。譬如由Mert Alas 与MarcusPiggott 掌镜的黑白Calvin Klein Collection 广告，名模Lara Stone一身全黑中性打扮，一扫过去给人的性感尤物印象。Miu Miu 则起用了4位妙龄模特表现新系列的少女情怀，年轻的特质主要通过柔和的色彩呈现，薄荷、玫瑰、紫藤和丁香衬托出模特们白皙的皮肤。如果说Miu Miu和Calvin Klein 的极简主义广告合乎品牌形象，Versace 这么做则有些出人意料。Mario Testino 拍摄的IselinSteiro 和Anna Selezneva两人照虽然成功刻画了Donatella Versace的未来主义新系列，突出几何剪裁和太空感的细节，但灰白色的色调对于这个曾以巴洛克式奢华闻名的时装屋来说还是未免太过冰冷。
在一众黑白广告中，最有趣的当属著名艺术家Robert Longo 镜头下的BottegaVeneta。灵感来自于1970 年代末的“Men in theCities”系列，模特在摄影师镜头的调动下彻底动了起来，和该品牌以往中规中矩的形象相比鲜活了许多。向来喜欢在广告中保留几分童趣的StellaMcCartney(她过去的广告中曾经出现过小鹿斑比)，本季与英国艺术家Barry Reigate 合作，Reigate素以黑暗风格出名，但此次的手绘却难得轻松可爱，胖胖的卡通字母，可爱的南瓜、蜘蛛和帽子，为Natalia Vodianova灰色调的平面照增色不少。
环境新奇，气氛迷人 最美丽的广告
对大多数时尚品牌来说，“美”仍然是他们的头号诉求。设计师乐于将最好的一面展示给消费者，这多半解释了为什么修片技术高超的Steven Meisel和摄影双人组Mert Alas 与Marcus Piggott包办了一大半大牌的广告拍摄工作 (前者拍了Dior、Louis Vuitton和Prada，后者的作品则包括Gucci、Bulgari、Givenchy 和Miu Miu)，而手法相对自然的老牌摄影师PeterLindbergh 却几乎无人问津。换个角度看，数码化的摄影风格已然是当代广告的大势所趋。
越来越多的摄影师喜欢走出摄影棚，去拍摄外景。
Julianne Moore在Bulgari的广告中不着一缕，憨态可掬的幼狮取代上一季的鹦鹉成为她的最新“配饰”。Alas 与Piggott选择了一间古典主义的房间作为拍摄场地，并在后期制作中为画面添加了一种油画般的质感。色彩向来是此二人的强项，在Givenchy的群模广告中，红色西装、驼色外套、模特的粉红色长发在蓝色背景的反衬下有种超越现实的美，而在Gucci的沙漠广告里，服装和环境的棕色和金色调与蓝色的天空也同样成为美妙的组合。沙漠对Gucci来说并不陌生，你或许还记得TomFord时期相似主题的广告。本季，Alas 与Piggott 将镜头置于马拉喀什的沙丘上，穿着皮草和长靴与热浪作战的是名模RaquelZimmermann，她那本已修长的双腿经过角度的修饰和后期润色实现了时装插画才有的完美比例。
环境对现代时装摄影的影响日益增大，因此越来越多的摄影师喜欢走出摄影棚，去拍摄外景。Inez vanLamsweerde 和Vinoodh Matadin总是将最好的作品留给Yves SaintLaurent，本季两人的表现亦不让人失望。就算拍摄场地较前几季简单——巴黎Clermont-Tonnerre 酒店(也就是YSL的控股公司Artemis 的总部)的楼梯，但有超模Daria Werbowy坐镇，自然事半功倍。此外，广告的排版也经过精心设计，两张照片总是组合在一起出现，稍加注意之后不难发现，两张照片里Werbowy穿的其实是同一套服装，只不过是披上外套和脱掉外套的区别。
纽约这座城市从Donna Karan入行以来便为她带来了无穷灵感，因此不难想见，设计师成立品牌25 周年特别广告又一次突出了纽约夜晚的迷人天际线。摄影师PatrickDemarchelier 选景曼哈顿地标性建筑——大都会保险公司大厦，两位年轻女模Karlie Kloss 和AnnaJ画着冷艳的浓妆，用Karan的话来说，表现出了“纽约女性的力量和摩登”。钟情纽约的还有Chanel。在发布会上带领观众领略完极地风光后，KarlLagerfeld来到了布鲁克林，设计师最钟爱的两位女模Freja Beha 和Abbey Lee穿着被称为“梦幻皮草”的人造皮草，行走于布鲁克林的住宅区，颇有点都市游牧民族的味道。
人海战术，引人入胜 最热闹的广告
怀旧是本季广告的主流。
依照惯例，Louis Vuitton 的广告女郎总会与发布会上的那位有着某种程度的不同——少则变换发型妆容，多则连形象气质都面目全非——但在本季的广告中，三位超模Christy Turlington、Karen Elson 和NataliaVodianova扎着和秋冬时装秀上一样的芭比娃娃马尾辫，在老式梳妆台前搔首弄姿，仿佛下一分钟就要走上位于卢浮宫卡利庭院喷泉的秀场。就连那场发布会为人称道的跨年龄层模特卡司也被同样运用到新广告中去，Vodianova、Elson 和Turlington分别代表着“二十、三十、四十”，使这组照片成为继Madonna 代言后Vuitton 又一支兼顾熟龄女性的广告。摄影师StevenMeisel 在纽约的影棚里再现了1950 年代戏院后台的感觉。“画面中的气氛非常1950 年代，非常优雅。”Vuitton传讯总监Antoine Arnault 评价道。
怀旧是本季广告的主流。同样由Meisel 掌镜的Prada广告，表现了一间说不清时代的俱乐部里的时空交错。Angela Lindvall饰演歌手，在她身旁的舞池中，恋人们举止亲昵地跳着暧昧的舞步，让人联想起费里尼的电影。而Prada 秋冬系列中的大色块，印花和1950年代轮廓在蓝色光线的照射下反而有种未来主义感。无独有偶，Fendi 的广告同样具有舞台美感和戏剧元素，Anja Rubik 和BaptisteGiabiconi扮演了一对“在纽约居住的意大利年轻夫妇”，由Stefan Beckman 设计的布景既符合Fendi的品牌特色(芒果黄)又颇具艺术气息，宛若维梅尔的油画，与服装的材质融合得十分到位。
还有不少广告延续着上一季的故事。Dolce&Gabbana 的新广告便与春夏的如出一辙，被Stefano Gabbana 称为“上部电影的第二部分”。Madonna再次化身一名普通的意大利女性，在Steven Klein的镜头下展示她作为母亲、女儿、孙女等不同角色的美态。广告围绕Madonna的家庭生活展开(看似在意大利取景，实则拍摄于纽约的哈林区)，从周日家庭聚餐的欢乐时光到与爱儿躺在床上的亲密一刻，再到祖母为其缝补裙子的情节设计，一张张照片如同定格的黑白老影片，特别是Madonna 携儿子于市场购物的场面，酷似《罗马妈妈》中的AnnaMagnani。“我们想要展现时尚具有人情味的一面。”Gabbana 说。
男女模特一同出镜的概念绝不新鲜， 但Givenchy的设计师RiccardoTisci 却将“ 两性互动” 抬高到了一个新境界：新广告中除了Tisci 的缪斯Mar
（责任编辑：城市网）