作为欢乐海岸盒子艺术空间与广州美术学院合作推出的第三展，聚焦珠三角青年艺术家的学术展览“学院超链接”9月8日在深圳盒子艺术空间开幕。这是盒子艺术空间成立以来的第三场展览，与前两场展览关注学院师生作品不同，此次展览虽然依旧关注青年艺术，但视野更加开阔，策展人胡斌挑选了珠三角地区的两位青年艺术家参与展览，展览呈现出珠三角地区学院内外的青年艺术家创作状态。

　　当你乘坐橱窗旁的扶手电梯下楼，赫然映入眼帘的便是艺术作品；当你在服务台旁的座椅休憩，身旁的就是艺术装置；当你在商场闲逛，不经意抬头一看就能欣赏到艺术品……在欢乐海岸购物中心的一楼空间里，艺术替代了摆在橱窗里的时尚模特，成为生活的一部分。与前两次展览相比，此次展览的作品陈设更深入地渗透入商场内部，原来放在中庭和展柜里的艺术品被摆进了走廊两边的橱窗，观众在被艺术包围的同时，也与艺术产生了一种疏离感。这样一个开放的公共商业空间，这样一个非常规的艺术展览，本身就体现了当下学院与商业综合体的一种新型链接方式。

　　与此前的两次展览一样，此次展览呈现出多元的创作方式，既有陈列在盒子里的装置，也有悬挂在橱窗里的绘画，还有观众可以亲自参与的影像、互动作品。这些艺术品呈现出的形态更是多样，有的美轮美奂，有的破破烂烂，但陈列在装饰现代的商场中，却完全不显突兀。比如陈子君的作品《精灵》就是用地板胶制作的绘画，画家用地板胶沾染的污渍完成自己的画作，力求突破这个井然有序的社会所设置的藩篱，带领观众探究其中原始的、神秘的、精神性的内涵，从而溶解了现代生活冰冷的物质界限，带给观众以新的观看和体验的视角。有趣的是，这样一件作品放在秩序井然的商场里，带来的是一种别样的美感。也许，策展人正是希望借助这一非常规的展览形态剖析学院、拉近公众与学院的距离，同时也让学院呈现出更多的可能性。

　　作为本次展览的策展人，广州美术学院艺术与人文学院副教授胡斌，一直以来对青年艺术生态尤为关注，对于学院与当代艺术的关系做过多次探讨，此次展览虽然在参与人群上突破了在校师生的范围，但仍然和学院有着千丝万缕的联系，是学院与当代艺术、学院内外艺术生态研究的又一次延伸。

　　胡斌认为，在相当长的一段时间，学院与当代艺术的关系被简单化地理解，但若历史地看，学院内部和外部如何纠合孕育出当代艺术的实验却是耐人寻味的话题。此次展览所希望展开的问题有两个方面，一个是梳理学院内部发生的艺术实验的延展关系，我们所集中针对的是学院传统以及当下的变革对于青年艺术家生态的影响。另一个方面则是与学院相伴随的各类艺术群落的兴起，它们与学院产生互补和互动的关系，其思想和艺术生产资源相当一部分来源于学院，同时在创作和交流形态上又区别于主流的学院教育体系，这两者的链接关系也是探讨学院问题时所必然要考虑的重要现象。

　　此次展览主要分为几个部分进行“链接”，分别是“图式绘画”、“叙事结构”、“感知体验”、“身体实践”以及跨界探索等方面训练的延展以及相对应的体系反叛，因此，展览现场所呈现的正是这些思维与行动议项的视觉结果。

　　此外，在开幕式上，欢乐海岸与广州美术学院油画系就成立海岸创意文化艺术中心一事签署框架合作协议。主办方表示，成立创意文化艺术中心，不仅能促进高校学科建设和发展，真正实现课堂教学与课外实践、科学研究与常规教学的有效对接和良性互动的作用，还能提升欢乐海岸艺术氛围，让艺术渗透在都市人日常生活中，让市民不经意间邂逅艺术。