上周末（9月19日、20日），德国纽伦堡国家剧院来京参加国家大剧院首届国际戏剧季展演，上演了作品《推销员之死》，纪念剧作家阿瑟·米勒诞辰100周年。对这部剧作的剧本，中国观众并不陌生，2012年北 上周末，德国纽伦堡国家剧院来京参加国家大剧院首届国际戏剧季展演，上演了作品《推销员之死》，纪念剧作家阿瑟·米勒诞辰100周年。对这部剧作的剧本，中国观众并不陌生，2012年北京人艺曾推出了李六乙导演、丁志诚主演的《推销员之死》；不久前北京人艺老艺术家朱琳离世，也让人们忆起了她和英若诚主演的《推销员之死》。

　　该剧的剧作家阿瑟·米勒是中国人所知道的为数不多的剧坛巨人之一，他两次造访中国，并亲自为人艺执导了《推销员之死》。他的一生辉煌又传奇，他被誉为“美国戏剧的良心”，他也曾是性感女神玛丽莲·梦露的丈夫……

　　英若诚曹禺邀米勒导戏

　　阿瑟·米勒曾两度访问中国。1978年，他和第三任妻子来中国旅行考察。当时，英若诚的朋友告诉他，在一个美国来的旅行团中，有个游客的名字叫做阿瑟·米勒。他是不是美国的大剧作家阿瑟·米勒呢？英若诚赶紧托人了解，结果发现旅行团的名单里写着他的职业——剧作家。

　　喜出望外的英若诚和曹禺一起去拜访阿瑟·米勒。初次见面，英若诚和曹禺就告诉阿瑟·米勒，要排演他的剧本，为中美文化交流做一点事情。这两位突然而至的来访者令阿瑟·米勒又意外又惊喜，他高兴地答应会好好考虑。

　　在阿瑟·米勒离开中国不久，1979年，曹禺和英若诚便出访美国，专程去阿瑟·米勒家中拜访。阿瑟·米勒在家中宴请了两位中国来宾，曹禺和英若诚提出要排演阿瑟·米勒的剧本《都是我的儿子》，但一年半以后，曹禺和英若诚改为排演《推销员之死》。他们两人又极力邀请阿瑟·米勒来华，亲自执导该剧。

　　《推销员之死》的主人公威利有三十余年推销经历，沉迷于虚幻的美国梦中，幻想通过商品推销名利双收。他常常吹嘘、夸耀、谎言连篇，直到临死都未曾醒悟。小人物威利悲剧性的一生，揭露了美国梦的骗局。

　　阿瑟·米勒曾认为北京人艺引进该剧，是因为该剧生动批判了当时的美国社会。当他来到中国后却发现，人艺的艺术家对剧中人物的命运和性格更加感兴趣，他们能够理解并欣赏推销员威利这个有着缺点、道德也不完善的悲剧人物。阿瑟·米勒欣喜地看到人艺是要把“真实的世界引入中国的艺术”。

　　阿瑟·米勒在给人艺演员导戏时，反对演员们戴假发、涂脂抹粉把自己装扮得像个外国人，他和中方导演英若诚都认为，应该用中国观众最熟悉的方式来演绎美国人的生活和痛苦，“威利也有可能是中国人”。

　　1983年，朱琳和英若诚主演的《推销员之死》在首都剧场首演，引起巨大轰动。该剧不仅成为这两位表演艺术家表演生涯中的代表作，也成为北京人艺演出历史上的经典之作。

　　2012年，北京人艺重排《推销员之死》，由李六乙导演，丁志诚主演。该版本演出延续了阿瑟·米勒给出的意见：演员不戴假发，不把自己打扮得像外国人，但李六乙强调了剧本中意识流的色彩，这算是新版“推销员”的一大特色。

　　除了《推销员之死》，阿瑟·米勒创作的《萨勒姆的女巫》也是中国观众熟悉的剧作。阿瑟·米勒曾建议北京人艺将该剧也搬上舞台。2002年，国家话剧院率先在中国上演该剧，由王晓鹰担任导演，该剧的演出曾引起巨大轰动。

　　《萨勒姆的女巫》创作于1953年，该剧取材于1692年至1693年发生于马萨诸塞湾萨勒姆镇的一系列关于莫须有的女巫的审判。阿瑟·米勒以该剧映射和批判了美国50年代的麦卡锡主义，剧中人以说谎被女巫控制并指控他人来逃罪，正像被麦卡锡政府迫害的“共产主义人士”。因为写作该剧，阿瑟·米勒给自己招来了不少麻烦，他被众议院质疑参与反美活动，并被扣上了“藐视国会”的帽子。然而，这些阻挠都不能阻止观众对该剧的喜爱，这个剧本也获得了1953年的托尼戏剧奖。

　　2005年，当阿瑟·米勒去世时，有些媒体使用了“梦露的前任丈夫”来称呼他。性感女神和低调剧作家婚姻，尽管短暂却充满传奇色彩。

　　梦露是米勒的第二任妻子。他们相识之时，阿瑟·米勒已有妻室。两人坠入爱河，于1956年结婚。当时，米勒已经创作出《推销员之死》，获得了极高的剧坛声誉；而梦露则主演了《七年之痒》，成为性感女神。这段婚姻被称为“美国最漂亮的人和最聪明的人的结合”。

　　然而，才子佳人的婚姻问题不少。梦露性格不稳定，她的自毁倾向令阿瑟·米勒在与她的婚姻中没能写出像样的作品；梦露则厌恶阿瑟·米勒的傲慢态度，她说丈夫在写作时不允许她踏入房门。

　　他们的婚姻只维持了四年多，在离婚前梦露出演了阿瑟·米勒为她量身订制的电影《乱点鸳鸯谱》。阿瑟·米勒成为了梦露的最后一任丈夫。离婚两年后，梦露于1962年因服用超量镇静剂去世了。