9月29日下午，浙江省“幽兰之美”传统文化公益项目启动仪式暨“幽兰讲堂——百场昆曲讲堂”首期开讲仪式，在中国美术学院(南山校区)的学术报告厅举行。浙昆“世字辈”、业内享有“巾生魁首”之誉的着名昆剧表演艺术家汪世瑜，为美院师生带来了一堂生动的“昆曲之美”讲座。

　　“2007年，青春版《牡丹亭》在兰州交通大学演出时，剧团的工作人员怕学生们都坐不牢，吩咐剧院管理人员把大门关牢。”这部剧的总导演、艺术指导正是汪世瑜，他说，当时大家都不知道这个《牡丹亭》会演成什么样。

　　“所谓的青春版，就是在保持昆曲抽象写意的美学传统之上，适当利用现代剧场的概念，来衬托这项古典剧种，使其适应现代观众的视觉要求，并由年轻演员挑大梁。”

　　在“幽兰讲堂——百场昆曲讲堂”上，汪世瑜从昆曲的历史渊源和艺术特征，谈到了中国美术学院与浙江昆曲的紧密关系，以及近年来他倾力打造的青春版《牡丹亭》等昆剧舞台剧的创排体会。

　　“从美丽的古典到青春的现代，这部《牡丹亭》尽展缠绵四百余年的生死至情，既经典又通俗、既浪漫又现实，可以超载时空、动人心魄。”汪世瑜说，如今生活节奏的加快，越来越多的青年人已经没有耐心静下来欣赏一场戏曲演出。

　　“如果他们能够静下心来走进戏曲艺术的世界，那么就会发现，戏曲里面也有不一样的天地。 ”

　　从2005年开始，教育部每年在全国普通高校开展高雅艺术进校园活动，如今该活动已经走过了10个年头。10年来，专业艺术院团将高雅艺术带进全国多个省市高校，在师生中引起强烈反响，在丰富活跃校园文化生活的同时，高雅艺术也觅得更多知音。

　　浙江省文化厅艺术处处长薛亮说，当今社会正面临着前所未有的多元文化冲击与社会文化转型，广大学子们身处这样一个文化生态环境中，他们的审美倾向也会留下时代文化的烙印，这就导致他们的审美呈现出这个时代审美文化的一些基本特征，这些特征也恰恰给昆曲这一传统艺术的传承与普及带来了机遇。“为了积极推促高雅艺术进校园活动，避免活动流于表面，浙江昆剧团与中国美院团委合作开展了‘幽兰之美’系列活动项目，使之能够渗透到校园文化的各个角落，引领青少年学生提高审美修养，满足精神文化生活的需求。”

　　将年轻人留在剧场

　　戏好才是关键

　　“昆曲中包含了大量的古典诗词，既培养艺术情操又丰富知识，还能激发创造力和想象力。”中国美术学院国画系大二学生王初是校戏曲社团的成员，她说，自己从小对传统戏曲感兴趣，尤其是昆曲。

　　“有时候静下心来走听昆曲，会被里面优美的唱词和动听的旋律打动。”王初说，平时在社团活动时，他们经常播放昆曲的影像，这种寓教于乐的方式很受欢迎，“这样让人更容易理解昆曲博大精深的文化内涵，也有助于培养一批有文化素养的高水平受众，兴许将来他们对昆曲的提升、再发展都能起到作用。”

　　但是，学生们更喜欢类似“幽兰之美”这样的活动。王初告诉记者，昆曲讲坛要进美院的消息一出，小礼堂的300余席位瞬间被抢光，说明大家对传统戏曲很有兴趣。

　　中国美术学院党委副书记胡钟华告诉记者，中国昆曲研究中心常务副主任、青春版《牡丹亭》的顾问白先勇先生，曾两次作客美院，浙江昆剧团和中国美院合作，是一次很有意义的“高雅艺术进校园活动”的创新合作。

　　“这么多年来，我们一直在思考怎样充分尊重学生的选择，让艺术潜移默化地对学生们产生影响。”胡钟华说，此次高雅艺术进校园，用戏曲艺术来熏陶当代大学生，正是弘扬传统文化和实施素质教育的一项重要举措，有利于提高学生的艺术审美素养，也激发学生的创造想象力。

　　“昆曲进校园，播下艺术的种子，一定要更积极地去做。”汪世瑜说，如今戏曲观众群越来越趋于老龄化，因此戏曲艺术的传承首先要争取年轻观众，只有这样才能使戏曲焕发生机与活力。

　　“以青春版《牡丹亭》为例，演员靓丽、舞台绚烂，唱腔设计和肢体语言上也很年轻化。用青春版把他们引进门是一个不错的方式，但引进门之后要告诉他们戏曲原有的面貌，戏曲中那些真正美好的内涵。概括来说，就是戏要好，才能真正留住观众。”