自1936年在老舍笔下诞生，走过近80年的经典人物“祥子”，不仅第一次踏上了歌剧舞台，而且远渡重洋，巡游歌剧故乡意大利。
9月23日至10月5日，由郭文景作曲、徐瑛编剧、易立明执导并担任舞美设计的国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》，先后登陆意大利都灵、米兰、帕尔玛、热那亚、佛罗伦萨五座城市，为意大利观众开启一扇了解中国艺术、东方文化的窗口。
跑到世界歌剧圣地唱歌剧，且站在商演起跑线上，“祥子”拼的可是真刀实枪——任何假把式都逃不过意大利观众挑剔的“质检”体系。
“中国制造”
意大利观众开眼界
当地时间9月23日晚，都灵皇家歌剧院灯光璀璨。在这座1740年建成的古老剧院里，“祥子”唱出了在意大利的第一声咏叹。这场“想看的观众比票多”的演出，同时受邀成为着名的“米兰都灵国际音乐节”闭幕之作。之后，“祥子”陆续造访米兰音乐厅、帕尔玛帕格尼尼音乐厅、热那亚卡尔洛·费利切歌剧院、佛罗伦萨歌剧院，以歌剧或歌剧音乐会形式，讲述一个农村青年在北京城里的奋斗与悲情。
城市不同，剧院不同，观众的情绪却是相同——看剧之前好奇，看剧之后兴奋。每一场演出结束时，剧院内都会涌出此起彼伏的叫好声“Bravo！Bravo！”当地观众对这部中国题材、中国原创、中文演唱的歌剧，回报以非同寻常的热情。一个有意思的细节是，每当舞台上出现城楼、胡同、市集等老北京图景时，深谙观演礼仪的意大利观众竟也忍不住掏出手机拍照，定格下这难得一见的异域风情。
面对观众好评，都灵皇家歌剧院院长沃特·威哥纳诺流露出一丝小得意：“2014年我去中国国家大剧院观看《骆驼祥子》首演，就感受到了难忘的艺术体验，如今看来，把它引入意大利是个正确的决定。许多西方作曲家创作的现代音乐，意大利观众听完都不太接受，而他们却如此喜欢这部现代音乐风格的中国歌剧。”
佛罗伦萨歌剧院艺术总监皮兰杰罗·孔特同样直言，观看一部完全用汉语演唱的中国歌剧，是独一无二的艺术体验，“中国国家大剧院带来的不仅仅是一部歌剧，更是一次很棒的机会，为意大利观众带来了更宽广的文化视野。”
“奢侈的拒绝”
意大利乐评开脑洞
“祥子”的到来，不仅带起了观演热潮，也激起了意大利业界的反思。
当地时间9月29日，都灵《观点报》刊文《意大利失去人力车，只能步行了》（意文直译）。作者迪·保罗·维塔雷将歌剧《骆驼祥子》赞为“中文版《阿依达》”，“中国人创作出了这样一部具有音乐美感的歌剧且搬上了我们的舞台，这不是新闻。真正的新闻是，最初中国国家大剧院方面在发给意大利一些剧院演出申请后，并未收到回复。”
接下来，作者抛出了一连串反思：“意大利人过于本土主义，并因此拒绝了一次诱人的机会。我们的很多剧院、音乐机构，纷纷宣布破产，取消演出计划，而负责人又对诸如此类美好的演出说‘不’，进行奢侈的拒绝。这些负责人应该马上递交辞呈。”在他看来，中国拥有巨大的文化市场，而国家大剧院展现了“最大可能性的权威度”，“意大利的剧院应该创造出更多与中国北京国家大剧院的合作关系。要不然，失去了祥子的人力车，我们就只能步行向前了。”
客观审慎又不乏洞见的评论，反映出的是意大利业界对“祥子”巡演、对国家大剧院的关注度。事实上，意大利当地媒体对“祥子”确实感兴趣。拥有国际声誉的意大利《新闻报》，早在9月20日便对该剧此行进行了大版面报道，标题很有意思，“中国歌剧来到意大利，带给我们一个讯息：我们有事干了。”此后，其又连发两篇跟踪报道，认为该剧“将西方音乐置于中国文化的背景之上，传递出令人惊喜的力量。”
此外，《晚邮报》《新闻报》《19世纪报》《今日报》《国家报》，以及意大利国家电视台、意大利发行量最大的周刊《全景》等，均将目光投向了歌剧《骆驼祥子》。“这是令人惊讶的媒体报道盛况，我们如同在追着祥子的车轮跑。”《歌剧》杂志总编萨比诺说。
“孤独不在”
中国歌剧加码自信
“以前，是孤独；这一次，跟着国内的大团队，是自信！”
在《骆驼祥子》中饰演刘四爷的歌唱家田浩江，15年前第一次在意大利演出歌剧，便是在热那亚卡尔洛·费利切歌剧院。如今，他再度登上这个舞台，是演唱来自中国的《骆驼祥子》，而内心的波澜则化作了这样一句简单却深沉的话。更令他如沐春风的是来自观众的回应，“我唱了这么多年歌剧，太熟悉与观众之间的互动感了，意大利观众对这部剧是真心的认可、喜欢，绝非礼节性的鼓掌。”
巡演接近尾声，田浩江找来一张歌剧《骆驼祥子》海报，请巡演团队签名留念，从指挥、主演、乐团、合唱团到大剧院幕后工作人员，甚至包括意大利“地陪”人员……对他而言，这是一次具有特殊意义的旅程。其实，对中国歌剧而言，“祥子”同样具有标志性意义。乘着“祥子”的人力车，“中国力量”迸射于世界舞台——
以国家大剧院为领航者，中国原创歌剧创作所呈现的风貌与水准；以郭文景为代表之一的中国当代作曲家，在西方技法与中国根脉、现代诉求与传统坚守之间融合、升华所付出的实践；以孙秀苇、田浩江、韩蓬、宋元明、金郑健、周晓琳等为缩影的优秀华人歌唱家，在歌剧艺术之路上的跋涉与荣耀……
“跟中国所有热爱歌剧的朋友一样，我们始终盼望中国歌剧能有所突破。”为此番巡演掌舵国家大剧院管弦乐团的指挥家张国勇说：“用世界性的艺术语言来讲纯粹的中国故事，让中国文化走出去，走进西方主流文化艺术的视野，《骆驼祥子》这次完成了使命！”
中国歌剧需要“骆驼精神”
巡演收官，伴随的热议和喜悦亦将渐渐淡去，不过“祥子”向经典进发的路还要继续。
有业内人士统计，世界范围内生产的歌剧多达3000多部，然而常演的也就50部左右。《骆驼祥子》是国家大剧院这些年来歌剧制作经验的积淀萃取，在各方面均已成熟，这样的剧更应该在今后常演、多演，精益求精，因为经典的锻造就是在一次次、一场场演出的打磨中完成的。而且，作为中国原创歌剧的典范之作，如何更加扩大其在世界范围内的影响力？此番赴意巡演只是好戏开场，如何将精彩继续，更需考虑。另外，如何依托优秀作品，培养更多能够纯熟驾驭歌剧演出、做到“人托戏”的歌唱家，也值得思索。
总之，中国歌剧要提升、精进，离不开坚韧不拔、奋力向前的“骆驼精神”，无论对艺术机构还是艺术家个体而言，皆如此。
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